Ripio Ediciones

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Experiencia anterior

En la edición de los primeros libros (plaquettes) de la colección Nada Se Escurre participaron los poetas Héctor Hernández, Alejandra Fritz y Enrique Winter, que trabajaron con los artistas visuales Pamela Fritz, Adrián Gutiérrez y Alex Jamett respectivamente. Los títulos publicados fueron Ay de mí, Mudas y Rascacielos. En estos libros (plaquettes), el trabajo de integración se realizó mediante la presentación personal de estos artistas y el desarrollo en conjunto de un concepto visual para los trabajos poéticos, esta lectura plástica de los trabajos quedó plasmada en tres obras que fueron expuestas junto con material independiente de los artistas visuales, durante el lanzamiento-exposición realizado el día 22 de diciembre del año 2006, en la casa museo La Chascona.

Ripio Ediciones gana Fondo del Libro

Tengo la gran alegría de contarles que la editorial que conformo junto a Marco Yupanqui y Christian Aedo ha sido beneficiada con el financiamiento entregado por El Consejo Nacional del Libro y la Lectura por el proyecto "Colección Nada Se escurre", consistente en la creación de plaquettes donde se integran trabajos de arte visual y poesía. Un trabajo editorial destacado por su "valioso aporte al patrimonio".

Así es que estarán todo invitados, a fin de año, al lanzamietno en La Chascona, para que conozcan nuestro trabajo.

Cáncer de Seno

Al proponerme continuar con la temática de El Bosque: mi barrio, tuve que seleccionar alguno de los aspectos abordados en el primer relato y tratarlo en forma más específica y unidireccional pero que a la vez, estuviera cargara con la temática general del barrio. Fue entonces que observé que el mural ubicado en los muros del policlínico del barrio; estaba lleno de símbolos y de lenguajes interesantísimos del cual poder reflexionar.

Para la exposición trabajé la imagen con el fin de mostrar en sus reales proporciones (a escala claro), hice una reproducción del mural, dejando algunos elementos que aludieran respecto del contexto donde se encuentra.

En él se pueden reconocer tres escenas diferentes. En la primera de ellas se manifiesta un agradecimiento a los vecinos por colaborar con las firmas necesarias que permitieron conseguir un mamógrafo.Este cuadro, además, agrega un contenido social tras la frase "la lucha sigue". Y por otro lado, existe una aspiración en imitar el estilo gráfico del muralismo.

En la parte continua se aborda una temática de enseñanza, donde se explica gráficamente en qué consiste la realización de los exámenes. Es interesante cómo se maneja el lenguaje del cuerpo y su anatomía en la técnica; dentro de las reflexiones con esta parte del mural, me atrevo a reconocer una encriptada infografía acerca de cómo realizarse el examen, delatando por el código lingüístico y lo literal de la escena, el nivel cultual de los vecinos del barrio.

En la última parte hay otra aspiración en la gráfica, donde el cómic se vuelve el principal referente de la escena, aunque con problemas de jerarquías en la trayectoria de la información. También se da a conocer la ideología de la gente, de las ancianas y su cuerpo, cómo se estereotipa en pro de lograr que las personas se sientan identificadas.

Finalmente destaco y me causa mucha "ternura" el slogan "Apechuga con tus pechugas", es el slogan más apropiado, esperado y notablemente empático con el destinatario, como una publicidad adecuada...

Ahora bien, después de esta descripción y análisis de la pieza gráfica, volví a descubrir una temática más profunda y por la cual titulo esta muestra: Cáncer de Seno. Pues es esta, justamente, la temática general encriptada; este mural no es más que el modo de enfrentar esta enfermedad en un barrio perisférico que lucha por generar conciencia y preocupación en las mujeres que habitan en él.

EL Bosque: mi Barrio

"Se abren las flores.
Se abren los ojos.
Los oídos se abren.
La ciudad despierta.
La ciudad se levanta.

La mordaza impide el habla.
Vvms mrdzds.
Vvmos mrdzdos.
Vvimos mrdzados.
Vivimos mordazados.
Vivimos amordazados.
Vivimos con los ojos vendados.
Los ojos se abren bajo la venda.
La boca se abre bajo la mordaza.

El día declina.
Se enciende el alumbrado.
La ciudad se ilumina."

Extractos Gonzalo Millán, La Ciudad.



Esta muestra fotográfica relata la atmósfera de la comuna, los paisajes que la conforman a diario, su gente, su expresión gráfica y el trabajo en sus calles.

Cada escena relata un microcosmos, un testimonio íntimo de la vida en El Bosque, la vida cotidiana de un barrio que transcurre entre la pobreza y la nostalgia, un barrio de perisferia urbana.

En las imágenes de la muestra hay retratos de rostros de gente que en él habita, algunos que delatan el pasar del tiempo, otros el esfuerzo y otros la incógnita del devenir.

Otras imágenes hablan de lugares, de murales y muchas más fotos registran situaciones insteresantes, éstas se volverán a mostrar en un próxima exposición(relato PV2), donde se mantendrá la temática, pero serán mostradas con otro relato.

La divinidad como recurso: Museo San Francisco

En este otro museo, en cambio, la temática, el concepto no existe. No existe en una realidad material, no es una escena rescatada, recogida, no se puede fotografiar... La construcción de los relatos de la vida de San Francisco nacen de la imaginería concevida por el autor o por continuar con la trayectoria iconográfica del catolicismo.

Es interesante la transfiguración de una concepción irreal a una imagen gráfica, imagen capaz de mantener sus profundidades y mostrar discurso, mostrar en este caso pasajes de una vida de la que se tiene sólo fe de su existencia.

La realidad como recurso (expo Mac)

Al recorrer la bienal de Sao Paulo Cómo Vivir Juntos, en el Museo De Arte Contemporáneo, reconozco como mis favoritos la muestra son el trabajo de Fernando Ortega (1971)donde se testimonia en 4 minutos la mudanza de una pareja en un triciclo de carga por una carretera mexicana.



Y el trabajo de Pieter Hugo (1976), quien expone series fotográficas The Hyena Men of Nigeria, retratos de un grupo itinerante de actores que viajan por el país con sus hienas, serpientes y monos.



Es interesante el rescate de estos autores, rescate porque no existe una construcción de concepto, pues este ya existe, ya existe una temática, una carga en estas escenas en donde el fotógrafo sólo las recoge limitando su trabajo únicamente a la muestra de las imágenes, al cómo mostrarlas...

Y es esta labor la que nosotros mismos debemos realizar en nuestro relato. En lo personal, en definir cómo mostrar mis imágenes capturadas de la comuna de El Bosque y cómo se perfilará la temática ya existente.